Minha intenção é publicar aqui as coisas que leio, vejo, penso ou observo, e que me fazem sentir que acrescentam. Afinal, as coisas só se tornam inteiramente bonitas quando podem ser compartilhadas e se mostram repletas de significados comuns.
(Pink Floyd - "Don't leave me now" - trecho do filme "The Wall")
https://www.youtube.com/watch?v=NDNnvxoPPJg
O que houve, coração? Cansaste? Estiveste tão distante. Para onde foste? Porque me abandonaste? Fiquei aqui, nessa sala fria, deitada, meu calor minguando... Por algumas frações de segundo estiveste afastado de mim. Ao meu lado, à medida que meu cansaço aumentava, algumas vozes desesperadas iam perdendo a intensidade. Onde estiveste quando te procurei? Onde estiveste, coração, naquela hora?
Na sua ausência, uma pressão compassada, forte e desesperada, tomou conta do meu peito, trazendo-me a sensação de que alguém te procurava. Sem sentir o seu ritmo, coração, não tendo o que dizer, permaneci calada. Eu nada sabia informar a seu respeito.
Porém, aos poucos percebi que voltaste. Teria sido por compaixão? Por indecisão? Atendeste ao chamado daquelas mãos que me pressionavam. Passei a ouvir novamente, ao meu redor, aquelas vozes que sugeriam, naquele momento, alívio com o seu retorno.
Eu, porém, depois de um breve espasmo, permaneci calada, imóvel. Senti-me fraca e desamparada com a sua ausência. Enfraquecida, nada mais conseguia elaborar, a não ser perguntar calada, a mim mesma, para onde tinhas ido, porque havias desistido de mim.
Por muitos anos suportaste comigo toda sorte de sentimentos. Seu ritmo, incansável e companheiro, sempre fora determinante em todos os meus passos. Eu, porém, nunca havia me dado conta de que estavas ali, fiel e companheiro, e que também necessitavas de minha atenção...
Egoísta, creio não ter te tratado com a intensidade de carinho que tu necessitavas. Creio que muitas vezes abusei de ti, exigi em excesso, e te causei desgosto. Fiz com que sofresses por pequenos rancores, por tolas ilusões e questões insignificantes. Porém, nunca poderia imaginar que assim, de repente, sem qualquer advertência prévia, pudesses desistir de mim, me deixar tão fria e só.
Nunca mais me abandones, coração. Haverá um dia em que seu cansaço vai me fazer compreender que precisas partir. Porém, ainda é muito cedo, ainda há muito o que fazer. Preciso da sua companhia, da sua alegria, do seu ritmo quente, compassado e constante. Não me deixes, não me abandones... Fique comigo até que nos sintamos cansados juntos, até cairmos exaustos de vida, até que nossos anseios sejam todos eles consumados. _________________________________ *Considerações hipotéticas em relação aos pensamentos de uma jovem amiga que, enquanto submetida a um procedimento cirúrgico de baixo risco, sofreu uma parada cardíaca (e hoje, recuperada, do outro lado da tela, com um copo de uísque em uma das mãos e um cigarro na outra, saudou-me com um sorriso no rosto).
Hoje, treze de maio, estaríamos comemorando o 108º aniversário de nascimento do Juan. Ao me lembrar dele reli uma biografia sua que se encontra nos arquivos da Câmara Municipal de Guará, e da qual, a pedido, uma cópia me foi enviada muito gentilmente pelo meu amigo Cesinha. Não consta, na biografia, o nome de seu autor. Esta biografia foi juntada a um projeto de Decreto-Legislativo, o qual resultou na concessão do título de "Cidadão Guaraense" ao Juan, em março de 2008.
Juan, casado em segundas núpcias com minha mãe, faleceu em Guará, SP, aos 96 anos de idade, no dia primeiro de maio de 2009.
A seguir transcrevo, literalmente, a biografia apresentada em 2008.
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Arturo Gatica - Silencio (Gardel, Lepera e Pettrorossi
https://www.youtube.com/watch?v=LKCmjP8VLAg
"O pintor e escultor Juan Rocasalbas Tura, dentro de sua trajetória artística desde a sua infância, a primeira idade de estudos na Espanha, até seu desenvolvimento posterior na Argentina, representa uma expressão peculiar, de amplas experiências plásticas no mural, nos monumentos públicos, na estátua e no quadro.
"Juan Rocasalbas é herdeiro de uma larga tradição artística europeia.
"Ele nasceu numa região da Espanha, a Catalunha, no Nordeste da Península Ibérica, na qual as influências dos estilos tradicionais do romântico, do gótico, do barroco, conjuntamente com uma mente muito pesquisadora e atualizada, representada por nomes como Picasso, Nomell, Miró, Tapies e muitos outros que nasceram e cresceram na Catalunha, fazem de um ser com inquietude artística, um predestinado ao ecumenismo mediterrâneo, pleno das aportações gregas, romanas, bizantinas e também propicia sua ligação intelectual com os restantes países da Europa, pela proximidade da Catalunha com a fronteira da França, Suíça e Itália.
"Com uma vida intensa de obras gigantescas, nestes últimos anos, Juan deseja um repouso e uma reconsideração de suas atividades.
"Em 1980 muda-se para Guará, uma pequena cidade no norte do Estado de São Paulo, junto com sua senhora, natural da região, e divide seu tempo com longas estadias em seu apartamento em Buenos Aires, junto a famosa Rua Corrientes, e aos poucos recomeça uma nova etapa de forma modesta, e quase incógnita.
"Retorna à pintura, desta vez com as paisagens da Alta-Mogiana, seus tipos e cores.
"Faz escultura isolada e, mais que nada, volta a pesquisar uma nova fase, numa homenagem a sua vida atual, resolvendo a verdade de uma obra plástica acumulada em tantos anos. Em obras tranquilas, de autossatisfação inegável, inspirada na madura contemplação, e com a clara imagem de sua atividade não sujeita a pressas, a viagens cansativas, exaustivas.
"Agora, este espanhol-argentino-brasileiro, convertido por tantos trabalhos e experiências, obtém o melhor ganho, o carinho e a amizade de todos que o cercam, apreciadores de sua arte, recolhendo na magia das cores serenas de seus quadros, a verdade do seu entorno e sua vida.
"É ainda de se esperar de Juan Rocasalbas Tura surpresas, revelações para a arte brasileira, já que se espera dele que comece seu ciclo de exposições.
"Já sem pressa, mas também sem pausa, como no famoso lema de Goethe, Juan Rocasalbas Tura vai nos transmitindo suas verdades plásticas, sempre renovadas e eternas.
"Juan Rocasalbas Tura nasceu no dia 13 de maio de 1913, na pequena cidade de San Feliu de Codinas, perto de Barcelona, na Espanha. Foram seus pais: Francisco Rocasalbas e Natividade Tura.
"Desde criança desenhava paisagens de sua Catalunha natal, os campos, os pastos, os animais, os caminhos que o levavam à escola, às vezes alertado pelo professor para dar mais atenção às lições, pois o desenho fazia com que se esquecesse até do lugar onde se encontrava, enchendo páginas e mais páginas dos cadernos de deveres com rabiscos ainda incipientes, mas já cheios de verdade, de um traço firme e uma atenção de especial caráter de sua região.
"Depois de alguns anos chegou a ser autorizado por seus pais a frequentar cursos livres da escola Masana, em Barcelona, de longa tradição nas artes plásticas catalanas.
"Logo então definiu suas preferências de tons de cores quentes misturadas com sentimentos e que até hoje domina suas paisagens.
"Juan estudou por pouco tempo e partiu com seus pais para a florescente República Argentina. Era o ano de 1931, e Buenos Aires já, naquela época, era uma referência cultural máxima dentro da América do Sul.
"Uma imigração intensa, de bom nível social e de uma grande comunidade de trabalho, tinha criado um país praticamente sem analfabetismo, onde as ciências e as artes, junto com uma agricultura, comércio e indústria de grande importância, começavam a espalhar sua influência e presença pelo mundo. O jovem Juan se integrou imediatamente naquele ambiente.
"Ao mesmo tempo que ajuda seus pais nos negócios da família, que prosperava junto seu país de adoção, no comércio e em atividades imobiliárias, pinta paisagens, doando seus trabalhos à família e amigos.
"Em 1942 casa-se com Esther Amestov, filha de franceses, que o incentivou a continuar seus estudos artísticos. Muitos anos depois, em 1952, parte com sua esposa e duas filhas - Alícia e Cristina – para o Brasil, chegando ao Rio de Janeiro. Alterna suas atividades comerciais e serviçais introduzindo na cidade os primeiros sistemas modernos de alarmes contra roubo, sempre acompanhando e participando dos movimentos artísticos da época, e vai captando o ambiente plástico brasileiro, introduzindo em suas obras alguns elementos, cores e formas tropicais, uma maior exuberância e uma certa animação colorida, ainda que sempre teve sua preferência cromática que o acompanharia até nas obras atuais.
"Nessa época, torna-se amigo de um jovem artista espanhol, Julio Espinosa, recém chegado ao Rio de Janeiro, e com quem começa a executar diversos murais, em pintura e escultura, para o Sindicato dos Aeroviários, Vogue, Olga e outras empresas comerciais.
"Juan Rocasalbas acompanha este trabalho e se contagia do gosto pelos grandes espaços.
"Executa, já naqueles anos cinquenta, vários trabalhos com Julio Espinosa no Brasil e no exterior. Alguns anos depois Julio volta para a Espanha e Juan fixa-se novamente em Buenos Aires, com atividades artísticas, mas já com a característica dos grandes espaços.
"Em 1972 Juan faz uma viagem à Europa encontrando-se com Julio Espinosa em Madri, na Espanha, incentivando-o a voltar ao Brasil, sendo que nove meses depois Juan e Julio estariam novamente juntos, agora em uma fase de muito êxito não só no Brasil, como também no exterior.
"Em 1976 faleceu sua esposa Esther, e Juan continua seus trabalhos por mais quatro anos, para finalmente tomar novos rumos.
"Em 11 de setembro de 1980 casou-se novamente com Therezinha Deise Prado Antônio, que o incentivou a realizar novos trabalhos.
"Juan Rocasalbas Tura fez muitos quadros que foram presenteados a todos de sua família e a vários amigos, mas seu sustento estava nos murais e esculturas. Somente no Rio de Janeiro estão mais de 50 grandes obras, como na Caixa Econômica Federal na Av. Barão do Rio Branco, a ECT da Av. Presidente Vargas, com murais de mil metros, as obras do Banco do Brasil, Banerj, o shopping da Gávea, Shopping Vanesa do Leblon, sede da Loteria Federal, Igreja de São Judas Tadeu de Niteroi, e grandes edifícios nas construtoras João Fortes, Moura Matta, Valparaiso, Concal etc.
"Fora do Rio de Janeiro, obras como ECT de Brasília, Grandes Edifícios de São Paulo, e mais uma grande quantidade de prédios nesta e em outras cidades têm a marca do grande artista.
"Muitos trabalhos e técnicas foram levados a Nova Iorque, com os murais de Park Avenue do Banco Comind de São Paulo, do Banco Interseco de Panama, com obras inéditas neste país com até 28 murais num só edifício, e um dos maiores monumentos, com 14 metros de altura, do Panamá, num gigantesco relógio-escultura.
"Depois volta à Europa, passando pela terra natal onde pinta paisagens de San Feliu de Codinas, dedicando e doando seus trabalhos aos seus conterrâneos que havia muito não encontrava.
"Hoje Juan passa horas pintando e dedicando-se a suas novas amizades e a seu novo lar – Guará. Contudo, tem plena consciência de que jamais teria chegado ao que é se não tivesse tido contato, com auxílio de amigos, como o grande pintor e escultor Julio Espinosa, não só melhorando seus conhecimentos, como também tendo recebido dele as maiores atenções e os melhores conselhos, e também do pintor surrealista José Américo Nogueira, fica rendido o reconhecimento de Juan Rocasalbas Tura."
O Decreto-lei 5540, de 1943 oficializou o dia 19 de abril como sendo o "Dia do Índio" no Brasil. O objetivo desse Decreto foi, simplesmente, fazer com que nos lembrássemos, anualmente, do quanto os indígenas contribuíram para a formação do povo brasileiro.
Internacionalmente, a ONU também criou uma data visando a conscientização mundial sobre a preservação e a importância dos direitos e da cultura indígenas. Assim, 09 de agosto é considerado o Dia Internacional dos Povos Indígenas.
Nós sabemos que, antes mesmo da chegada de Colombo, no final do século XV, os países do continente americano eram habitados por grandes nações indígenas. E, a partir daí, os incas, os astecas e os maias foram estraçalhados pelos europeus; muitas tribos indígenas foram totalmente dizimadas, e grande parte de sua cultura foi suprimida, também pelos europeus.
Como se tudo isso não bastasse, ouro, prata, minérios, pau-brasil etc, as riquezas do continente americano, a partir de então, passaram a ser levadas para a Europa sem que houvesse compensação alguma por tal dilapidação de patrimônio. Sob o prisma eurocêntrico, qual o nome que poderíamos dar a essa maneira de proceder: furto? roubo? exploração? saque? empréstimo? Um quilo de ouro por um facão ou um espelho: escambo? Houve autorização dos povos indígenas para que tal transferência de patrimônio pudesse ser feita?
Assim, levando em consideração os mais de 500 anos que se passaram desde a chegada do europeu ao continente americano e, consequentemente, da exploração não compensada das riquezas aqui existentes, o que nos parece é que qualquer cobrança de um país europeu, de dívida contraída por algum país situado no continente americano, precisa ser reavaliada para se poder apurar quem é o credor e quem é o devedor.
À luz de tal raciocínio, atribuiu-se a um representante de nações indígenas mexicanas uma manifestação diante de representantes das nações europeias, argumentando serem eles, os habitantes do continente americano, em especial da américa latina, credores, e não devedores aos europeus.
Eis a manifestação*:
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https://www.youtube.com/watch?v=-4Wx6HIfBzo
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"Aqui estou eu, descendente dos que povoaram a América há 40 mil anos, para encontrar os que a "descobriram" só há 500 anos. O irmão europeu da aduana me pediu um papel escrito, um visto, para poder descobrir os que me descobriram. O irmão financista europeu me pede o pagamento - ao meu país- , com juros, de uma dívida contraída por Judas, a quem nunca autorizei que me vendesse. Outro irmão europeu me explica que toda dívida se paga com juros, mesmo que para isso sejam vendidos seres humanos e países inteiros sem pedir-lhes consentimento. Eu também posso reclamar pagamento e juros.
Consta no "Arquivo da Cia. das Índias Ocidentais" que, somente entre os anos 1503 e 1660, chegaram a São Lucas de Barrameda 185 mil quilos de ouro e 16 milhões de quilos de prata provenientes da América.
Teria sido isso um saque? Não acredito, porque seria pensar que os irmãos cristãos faltaram ao sétimo mandamento! Teria sido espoliação? Guarda-me Tanatzin de me convencer que os europeus, como Caim, matam e negam o sangue do irmão.
Teria sido genocídio? Isso seria dar crédito aos caluniadores, como Bartolomeu de Las Casas ou Arturo Uslar Pietri, que afirmam que a arrancada do capitalismo e a atual civilização europeia se devem à inundação de metais preciosos tirados das Américas.
Não, esses 185 mil quilos de ouro e 16 milhões de quilos de prata foram o primeiro de tantos empréstimos amigáveis da América destinados ao desenvolvimento da Europa. O contrário disso seria presumir a existência de crimes de guerra, o que daria direito a exigir não apenas a devolução, mas indenização por perdas e danos.
Prefiro pensar na hipótese menos ofensiva.
Tão fabulosa exportação de capitais não foi mais do que o início de um plano "MARSHALL MONTEZUMA", para garantir a reconstrução da Europa arruinada por suas deploráveis guerras contra os muçulmanos, criadores da álgebra, da poligamia, e de outras conquistas da civilização.
Para celebrar o quinto centenário desse empréstimo, podemos perguntar: Os irmãos europeus fizeram uso racional responsável ou pelo menos produtivo desses fundos?
Não. No aspecto estratégico, dilapidaram nas batalhas de Lepanto, em navios invencíveis, em terceiros reichs e várias formas de extermínio mútuo. No aspecto financeiro, foram incapazes, depois de uma moratória de 500 anos, tanto de amortizar o capital e seus juros quanto independerem das rendas líquidas, das matérias-primas e da energia barata que lhes exporta e provê todo o Terceiro Mundo.
Este quadro corrobora a afirmação de Milton Friedman, segundo a qual uma economia subsidiada jamais pode funcionar e nos obriga a reclamar-lhes, para seu próprio bem, o pagamento do capital e dos juros que, tão generosamente, temos demorado todos estes séculos em cobrar. Ao dizer isto, esclarecemos que não nos rebaixaremos a cobrar de nossos irmãos europeus, as mesmas vis e sanguinárias taxas de 20% e até 30% de juros ao ano que os irmãos europeus cobram dos povos do Terceiro Mundo.
Nos limitaremos a exigir a devolução dos metais preciosos, acrescida de um módico juro de 10%, acumulado apenas durante os últimos 300 anos, com 200 anos de graça. Sobre esta base e aplicando a fórmula europeia de juros compostos, informamos aos descobridores que eles nos devem 185 mil quilos de ouro e 16 milhões de quilos de prata, ambas as cifras elevadas à potência de 300, isso quer dizer um número para cuja expressão total será necessário expandir o planeta Terra.
Muito peso em ouro e prata... quanto pesariam se calculados em sangue?
Admitir que a Europa, em meio milênio, não conseguiu gerar riquezas suficientes para esses módicos juros, seria como admitir seu absoluto fracasso financeiro e a demência e irracionalidade dos conceitos capitalistas.
Tais questões metafísicas, desde já, não inquietam a nós, índios da América. Porém, exigimos assinatura de uma carta de intenções que enquadre os povos devedores do Velho Continente e que os obriguem a cumpri-la, sob pena de uma privatização ou conversão da Europa, de forma que lhes permitam entregar suas terras, como primeira prestação de dívida histórica..."
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Pode ser que essa manifestação nunca tenha ocorrido, que o representante das comunidades indígenas mexicanas - e americanas, por extensão - nunca tenha existido. No entanto, faz todo sentido o conteúdo do suposto discurso proferido, e vale como reflexão em relação a dívidas cobradas por países espoliadores das riquezas dos países do continente americano.
Por fim, em uma avaliação geral, creio que a Europa, em relação ao continente americano, e em especial em relação aos países latino-americanos, segue devedora de uma fortuna impagável - e crescente, pelo acréscimo de juros.
GABRIELA MISTRAL é o pseudônimo da poetisa e diplomata chilena, Lucila de Maria del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga (1889-1957) - prêmio Nobel de Literatura de 1945. Questionando imagens religiosas, ela assim se expressou:
